El curso, patrocinado por la destacada agente Maria May, ha sido diseñado en colaboración con el Colectivo de Terapeutas de la Industria Musical.
Se ha puesto en marcha un curso terapéutico gratuito para profesionales de la música electrónica.
El programa de seis meses de duración para la gestión del estrés en la industria de la música electrónica, patrocinado por Maria May, una destacada agente de Creative Artists Agency (CAA) que ha trabajado con artistas de la talla de David Guetta, Sara Landry y Robin Schulz, fue anunciado hoy (23 de abril) en IMS Ibiza.
El curso se ha diseñado en colaboración con el Music Industry Therapist Collective (MITC) y se ha desarrollado junto con la directora de operaciones del MITC, Laura Newton, y la terapeuta de la industria musical Tamsin Embleton, autora de Touring and Mental Health: The Music Industry Manual (2023). Su objetivo es reducir el riesgo de agotamiento y fomentar la sostenibilidad profesional a largo plazo entre los profesionales de la música electrónica de nivel inicial e intermedio, un perfil que incluye desde agentes y managers que se inician en el sector hasta jóvenes artistas.
El programa ofrecerá apoyo financiero completo a cinco beneficiarios, evaluados en función de su “elegibilidad, preparación y adecuación general”, quienes tendrán acceso gratuito a sesiones individuales de entrenamiento de rendimiento con el psicólogo deportivo Stu Holliday y cuatro meses de psicoterapia con un terapeuta especializado en la industria musical.
También habrá talleres de MITC que abarcarán temas como la resiliencia, el sueño y la atención plena, así como entrenamiento en meditación védica a cargo de Blaise DeAngelo, exdirector general del sello OWSLA de Skrillex. May, quien dirigirá las sesiones de mentoría individual, explicó que el fondo busca ayudar a las personas con talento a mantenerse sanas. «No creo que se necesite mucho tiempo ni esfuerzo para ayudar a las personas a fortalecerse, estar en mejor forma y ser más capaces de mantener una carrera bastante ajetreada si se toman un tiempo o reciben apoyo para concentrarse en estos asuntos cuando lo necesiten», declaró a Shake Music Radio.
Estadísticamente hablando, un estudio de 2025 reveló que los profesionales de la industria musical experimentan tasas significativamente superiores a la media de ansiedad, depresión, agotamiento y estrés emocional. El Informe sobre el Bienestar Mental de los Músicos, publicado a finales de 2023, también observó que un tercio de los músicos sufren problemas de salud mental, revelando que el número de músicos que manifestaron sentirse así aumentó al 43 % entre los músicos LGBTQIA+ y al 49 % entre los músicos con discapacidad.
May, quien el año pasado se convirtió en la primera mujer y la persona más joven en recibir el premio IMS Legends por su destacada contribución a la cultura de la música electrónica , ha trabajado en la música dance durante más de 30 años, por lo que conoce de primera mano las presiones de la industria. Además del mayor riesgo de abuso de sustancias y falta de sueño, May señaló que la presión y la competitividad del sector pueden afectar la salud mental. «Es decir, sabes que, para tener éxito, tienes que trabajar muchísimo, y es implacable».
May sabe perfectamente lo exigente que puede ser la vida de gira, ya que comenzó su carrera musical apoyando a los Levellers en su campaña contra la Ley de Justicia Penal de 1994 y su transición de anarcopunks underground a cabezas de cartel de Glastonbury. Se convirtió en agente musical en International Talent Booking (ITB) a principios de sus veinte años, y más tarde se unió a CAA en 2012 para ayudar a impulsar la expansión de la agencia hacia la música electrónica. Durante su dilatada trayectoria profesional, se ha dedicado a promover a las mujeres en la música electrónica como miembro del consejo de administración de la plataforma musical y sello discográfico Lady of the House . También es miembro del consejo asesor de la Fundación Frankie Knuckles (FKF).
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May reflexionó sobre hasta qué punto las actitudes hacia la salud mental han cambiado desde sus inicios en la escena rave del Reino Unido. «Creo que, sin duda, la nueva generación de artistas se centra en estos temas mucho más que nunca», afirmó, reconociendo que, al menos en el Reino Unido, la autodefensa en materia de salud mental había sido mal vista hasta hace poco, y que aún queda mucho camino por recorrer antes de que sea ampliamente aceptada. May señaló que en la industria cinematográfica, ahora es habitual ver a un responsable de bienestar en el set de rodaje.
Sin embargo, al menos se están dando pasos importantes para fomentar el diálogo sobre la salud mental y mejorar el apoyo y los recursos disponibles. Por ejemplo, Fatboy Slim ha financiado personalmente talleres de DJ para un programa de salud mental en colaboración con la organización benéfica Heads On del Sussex Partnership NHS Trust, mientras que New Order ha lanzado productos para recaudar fondos para CALM . En 2024, varias organizaciones de la industria musical del Reino Unido se unieron a la iniciativa Allies, liderada por la organización benéfica de salud mental Music Minds Matter.
En definitiva, a May le encantaría que el bienestar se incorporara al lenguaje cotidiano de la música y se le diera la misma importancia que a la actividad física. Espera que el fondo siente un precedente y anime a otros a invertir tiempo y recursos en el cuidado de sus empleados. «Siempre he seguido un modelo matriarcal, un círculo, donde lo fundamental es que las personas prosperen y se apoyen mutuamente para mejorar», afirmó. «Así que esto es solo una pieza más en ese sentido, para ver si podemos hacer algo así que inspire a la gente en sus organizaciones».
Las solicitudes para el Programa de Gestión del Estrés para Ejecutivos de Música Electrónica se pueden realizar a través del sitio web de MITC y el plazo finaliza el 1 de junio. El programa incluirá entrevistas y evaluaciones durante junio y julio y comenzará en septiembre.
